2025年2月，德国大选进行时，一场前东德艺术家的作品群展“对话，哈索·普拉特纳的东德艺术收藏”，在德国同期开幕。

比麦当娜早半个多世纪的蓝碧嘉，是1930年代的“艺术界麦当娜”，凭后立体主义风格和社会影响力，定义了一个时代的艺术风格——装饰艺术（Art Deco）

柏林画廊（Berlinische Galerie Museum für Moderne Kunst）专注收藏柏林城市艺术，只收藏19世纪中下旬至20世纪末的德国现代艺术。笔者参观艺术展“自我的演出：玛尔塔·费茨摄影展”，并对馆长托马斯·科勒（Thomas Köhler）专访。

新加坡国家美术馆建馆十周年的首个大型主题展“他者的城市：1920-1940年在巴黎的亚洲艺术家”（City of Others: Asian Artists in Paris, 1920s-1940s）对外展出，这一展览以“双城记”形式与法国巴黎塞努希博物馆的“黎谱、枚中栨与武高谈：越南现代艺术先驱在法国”相呼应。

16-19世纪中叶，统治南亚的莫卧儿帝国，奏响了印度艺术史中最灿烂耀眼的乐章。卧莫儿艺术以精湛绘画、华丽珠宝、奢华服饰和工艺品为特征，是南亚审美新范式。

法国卢浮宫近期的文物盗窃案中，9件被盗文物全部是拿破仑-波拿巴王朝的文化遗产。讽刺是的，当卢浮宫的拿破仑-波拿巴王朝珠宝不翼而飞时，法国艺术界正沉浸在今年的“拿破仑怀旧潮”中。

两场时尚主题展近日在影响巨大的两家世界级博物馆——法国卢浮宫和美国大都会艺术博物馆同期开展：2025年5月在美国大都会艺术博物馆开幕的“超凡脱俗:黑人剪裁风格”，本是大都会一年一度的时尚展，但“卢浮定制：装饰艺术与时尚”却是卢浮宫231年历史中首次举办时装展。

维也纳利奥波德博物馆（Leopold Museum）是奥地利现代艺术最重要的私人收藏机构，也是收藏奥地利19世纪末至20世纪初作品最多的博物馆。《维也纳1900：现代主义的诞生》作为镇馆之宝，展现维也纳迷人的现代魅力。

2024年是英国国家美术馆诞辰200周年，一件意想不到的“文物”近日在馆内被发现。一封英国国家美术馆赞助人约翰•盛伯理爵士（John Sainsbury）写于30多年前的遗信，被发现埋藏于门厅廊柱内。

奥运会如火如荼进行时，在大西洋西岸，巴黎奥运会接棒国、下届（2028年）奥运会主办国美国，正在通过一场艺术展，向大洋彼岸的巴黎致敬

李博組建了由一群特殊聽障孩子組成的合唱團，開始了《無聲合唱團》藝術實踐

近年，柬埔寨已从世界各地寻回文物800多件，美国是向柬埔寨归还文物最多的国家。

大英博物館與蘇州博物館聯合推出亞述文明展《亞述之王：亞述巴尼拔》

一年一度的新加坡艺术周（Singapore Art Week）近日开幕，并将一直持续到2024年1月28日，全岛共举办150余场艺术活动。

印度珠宝不仅是皇亲国戚的珍宝，也为现代工坊的高级定制珠宝奠定了艺术基础。本文结合近期举办的珠宝文物展览对印度王公与高级定制珠宝艺术进行了梳理。

美国波士顿美术馆（Museum of Fine Arts, Boston）特展“塑造时尚的萨金特”（Fashioned by Sargent）于2023年10月开幕，这是首场从服饰和时尚视角聚焦萨金特艺术的展览，探索着装如何为萨金特的人物肖像赋予生命活力。

摩洛哥发生6.9级地震，是摩洛哥120年来最大的地震。据联合国教科文组织统计，摩洛哥已有多处世界文化遗产在地震中损毁，特别是距离震中较近的马拉喀什及周边的瓦尔扎扎特省、豪兹省，部分古迹已完全毁灭。

十六世纪中叶，葡萄牙人抵达日本，成为最早抵达日本的欧洲人，此时正值战国中后期的日本，即「安土桃山时代」，葡萄牙人纷至沓来。以葡萄牙人及其文明为主题的装饰屏风、风俗画与工艺美术，开始在日本流行，并伴随大航海时代的远行，传至海外，成为日本最早的本土化西洋艺术。

二十世纪中叶，随着二战后东南亚政治权力的变化，摄影的稀有性和特权性逐渐瓦解，开始走向普罗大众。

东南亚的历史一度被摄影师塑造，150年后的今天，追溯记忆才能发现，摄影并非“真相”。

拉丁美洲是混血大陆，欧洲、非洲与美洲文化在此交融，创作了一个梦幻瑰丽、光怪陆离的麦斯蒂佐世界。

东南亚的身份是模糊的，西方视之为通往中国的过渡地带，中国视之为朝贡体系附庸。对西方来说，它是旅途，不是目的。对中国而言，它是附庸，不是主体。

Margin is a retreat from order, it is exemplified by Yinchuan, the capital city of Ningxia Hui Autonomous Region in northwest China.